Sven Brencher

Videoproduktion – Set 1 Videoproduktion – Set 2 Videoproduktion – Set 3 Videoproduktion – Set 4

Social Media Clips für Unternehmen produzieren

Gestalten Sie eigene Videobeiträge für Ihr Unternehmen

Sie möchten Videobeiträge in Ihrem Unternehmen einsetzen oder in Social Media Kanälen posten? Dieser Workshop bietet Ihnen und Ihrem Team in fünf Tagen einen Überblick über die Videoproduktion für Unternehmen, darunter:

  • Corporate Storytelling: Eine spannende Idee entwickeln.
  • Quick and ... great! Die Produktion mit dem Smartphone.
  • Tipps zum Umgang mit der Kamera und den Personen davor.
  • Beim Schnitt zu tollen Ergebnissen gelangen.
  • Grafiken und Animationen produzieren.
  • Ihre Videos bei Youtube, Facebook, Instagram und Co. veröffentlichen.

    Diese Ziele erreichen Sie im Workshop Videojournalist

    Nach dem Seminar sind Sie in der Lage eine dramaturgisch runde Geschichte zu entwickeln und zu realisieren. Sie kennen die Möglichkeiten der Videoproduktion und sind in der Lage aus dem Material einen Beitrag zu schneiden und zu veröffentlichen.

    • Storytelling: Die Ausarbeitung und Umsetzung Ihrer Idee
    • Den Schnitt mit Adobe Premiere Rush, Adobe Premiere Pro CC und Adobe After Effects

    Die Workshop-Agenda

    Tag 1: Storytelling – Idee, Drehbuch und Planung
    Der erste Tag beginnt mit einem Einstieg über das Erzählen in Bildern und die Auflösung von Szenen und Sequenzen. Wir besprechen das Thema und formulieren daraus ein Skript oder sogar ein Drehbuch.

    • Zusammenfassung der Idee
      • Auswahl des richtigen Formates (Show, Reportage, Imagefilm, etc.)
      • Die Länge und Anzahl der Szenen einschätzen
      • Darstellerbeschreibungen und eventuell Sprechertexte
    • Typische Corporate Videoformate unterscheiden und einordnen
      • Produktfilm
      • Schulungs- und Erklärfilme
      • Success Stories über Kunden, Lieferanten und Partner
      • Reportagen
      • Mitarbeiterfilme: die Heldenreise
      • Eventvideos
    • Veröffentlichungen
      • Rechtliche Aspekte für Lizenzen, Drehgenehmigungen, Einverständniserklärungen
      • Veröffentlichungsmöglichkeiten im Internet
    • Drehplanung
      • Vorbereitung des Drehs
      • Equipment-Übersicht und Formatauswahl
      • Drehplanung für Szenen, Orte und Zeiten
      • Darsteller und Casting
      • Umgang mit Laiendarstellern... pardon Produktexperten
    • Übungen mit der Kamera oder dem Smartphone
      • Zooms, Schwenks und Fahrten
      • 5-Shot Übung

    Tag 2: Videoproduktion
    Den zweiten Tag widmen wir der Praxis am Set und den Grundlagen der Dramaturgie. Hier wird ein erster Film umgesetzt. Sie agieren abwechselnd vor und hinter der Kamera und erfahren, wie Sie die geplanten Szenen reibungslos produzieren. Sie bekommen Tipps für Lichtsetups und lernen den Umgang mit der Kamera und Ton. Danach wissen Sie auch welche Ausstattung Sie für die Zukunft benötigen und können den Darstellern bessere Anweisungen geben.

    • Spannung und Dramaturgie
      • In Bildern denken und einen Bildaufbau kennenlernen Einstellungen und Anschlüsse planen
      • Bilder als Beweis
      • Einstieg und Filmende, ungewöhnliche Zugänge und Blickwinkel
      • Aufbau der Geschichte und herausarbeiten eines Spannungsbogens
      • Die O-Töne: Aussagen, Spannungsaufbau, Stimmen und Gegenstimmen
      • Handlungen in Szenen aufteilen
    • Dreh
      • Auf Anschlüsse und auf Anschlussfehler achten
      • Statische Aufnahmen vs. Schwenk und Zoom
      • Auflösung von Szenen
      • Bewegte Kamera, bewegte Objekte
    • Kamerabedienung und Technik
      • Weißabgleich, Belichtung und Schärfe
      • Kameraeinstellungen und Perspektiven
    • Beleuchtung und Ton
      • Einrichten von Lichtszenarien
      • Ausleuchten von Szenen und Darstellern
      • Mikrofone einrichten und Testen
    • Regie
      • Regieanweisungen für Schauspieler und Tipps für den Umgang mit Laiendarstellern

    Tag 3 und 4: Videoschnitt Grundlagen und schneiden mit Adobe Premiere Rush oder Adobe Premiere Pro
    In diesen beiden Tagen erhalten Sie einen Einstieg in das Schnittprogramm und die Grundlagen des Filmaufbaus. Vom Importieren des Rohmaterials über den Rohschnitt bis zum Feinschnitt mit Audio, Titel, Farbkorrektur und Effekte. Am Ende steht ein fertiger Videoclip für Ihr Unternehmen, den Sie in einem angemessenen Zeitrahmen produziert haben.

    • Theorie beim schneiden
      • Schnittfolgen und Bildgrößen planen
      • Auflösung von Szenen im Schnitt
      • Tempo und Dynamik, Kommunikationsebenen, Szenenübergänge
      • Schnitt-Übergänge: Matchcut, Jumpcut, Schnitt auf Blick etc.
      • Visuelle Effekte, Motion Design, Animationen, Grafik und Titel einsetzen
      • Einsatz von O-Ton, Geräuschen, On/Off Sprecher und Musik
    • Schneiden mit Premiere Rush oder Premiere Pro CC
      • Kennenlernen der Arbeitsoberfläche
      • Einrichten von Projekten und Sequenzen
      • Importieren und verwalten von Rohmaterial
      • Erstellung des Rohschnitts
      • Feinschnitt – Trimmen von Clips, Übergänge und Blenden
      • Tonschnitt – Musik, Geräusche, O-Ton und Sprecher
      • Effekteinstellungen für Farbkorrekturen, Effekte und Animationen
      • Titel erstellen

    Tag 5: Grafikanimationen erstellen und Clips publizieren
    Mit Adobe After Effects können Sie Titelvorlagen und Animationen für Erklärfilme erstellen. Über den Adobe Media Encoder werden die Clips dann direkt veröffentlicht.

    • Überblick über After Effects und den Media Encoder
      • Vorlagen aus Photoshop oder Illustrator animieren und in Premiere Pro verwenden
      • Den fertigen Clip auf Social Media Kanäle hochladen

Kosten und Dauer des Workshops für Social Media Videoproduktion

Der Workshop ist für 4-6 Teilnehmer und dauert je nach Umfang 4-5 Tage. Die Kosten betragen dementsprechend 5.000 bzw. 6.150 Euro zzgl. MwSt. und Reisekosten. Die Schulung wird bei Ihnen im Unternehmen durchgeführt.