Videojournalist: Produzieren Sie eigene Videobeiträge für Ihr Unternehmen

Sie möchten gerne mehr Videobeiträge in Ihrer Unternehmenskommunikation einsetzen? Sie scheuen aber noch die vielen einzelnen Themen:

• Wie kommen Sie von der Idee zum Drehbuch
• Was müssen Sie bei der Vorbereitung eines Drehs beachten
• Welche technische Ausstattung Sie benötigen
• Wie gehen Sie mit der Kamera um – worauf müssen Sie beim Dreh achten
• Wie funktioniert das Schnittprogramm und was ist wichtig, damit Sie schnell zum Ergebnis kommen
• Veröffentlichung Ihrer Videos im Intranet, bei Youtube, im eigenen Blog

Dieser Workshop bietet Ihnen und Ihrem Team einen Einblick in die Videoproduktion. Sie vermeiden die typischen Einstiegsfehler und liefern am Ende des Workshops ein professionelles Ergebnis ab.

Diese Ziele erreichen Sie im Workshop Videojournalist

Sie setzen eine Idee für Ihr Unternehmen in ein fertiges Videoprojekt um und veröffentlichen dieses im Internet. Tipps und Tricks zu den einzelnen Schritten helfen Ihnen einen professionellen Clip zu produzieren. Unter Anleitung von Sven Brencher werden Sie alle Schritte selbst durchführen und erhalten dabei zahlreiche Anregungen für Verbesserungen. Mit diesem Workshop stellen Sie sicher, dass Ihre zukünftigen Filmideen erfolgreich umgesetzt werden können.

Ihre Rahmenbedingungen beim Workshop Videojournalist

Mit bis zu 4 Kollegen aus Ihrem Unternehmen lernen Sie den Umgang mit der Kamera und den Schnitt mit Adobe Premiere Pro CS 5.5. Der Workshop dauert 5 Tage und findet bei Ihnen im Unternehmen statt. Kamerausrüstung (Full HD XDCAM-EX Kamera), Licht- und Tonequipment sowie Computer und Software stellen wir zur Verfügung. Eine Idee zu welchem Thema Sie einen Clip produzieren möchten, sollten Sie mitbringen.

Die Workshop-Agenda

Tag 1: Idee, Skript, Drehbuch und Drehplanung
Am ersten Tag besprechen wir das Thema des Clips und formulieren daraus ein Skript. Daraus erarbeiten wir ein Drehbuch und erstellen einen Plan und eine Kalkulation für den Dreh. Ich gebe Ihnen Tipps zum Aufbau des Films und Ansätze für die Gestaltung eines Spannungsbogens. Gemeinsam sprechen wir über rechtliche Aspekte, sowie Budget- und Zeitplanungen.

• Erstellung eines Drehbuches mit Adobe Story
• Die Länge und Anzahl der Szenen einschätzen
• Darstellerbeschreibungen und Sprechertexte
• AV-Beschreibungen
• Rechtliche Aspekte für Lizenzen, Drehgenehmigungen, Einverständniserklärungen
• Veröffentlichungsmöglichkeiten
• Vorbereitung des Drehs
  • Equipment-Übersicht und Formatauswahl
  • Drehplanung für Szenen, Orte und Zeiten
  • Darsteller und Casting
  • Umgang mit Laiendarstellern
• Filmtheorie und Aufbau
  • Einstellungen und Anschlüsse planen
  • Einen Spannungsbogen aufbauen
  • Handlungen in Szenen aufteilen
  • Theorie beim schneiden (Tempo und Dynamik, Kommunikationsebenen, Szenenübergänge)
  • Visuelle Effekte, Motion Design, Animationen, Grafik und Titel einsetzen
  • Einsatz von O-Ton, Geräuschen, On/Off Sprecher und Musik

Tag 2: Videoproduktion
Den zweiten Tag widmen wir der Praxis am Set. Sie agieren abwechselnd vor und hinter der Kamera und erfahren, wie Sie die geplanten Szenen reibungslos produzieren. Sie bekommen Tipps für das Lichtsetup und lernen den Umgang mit der Kamera und Ton. Danach wissen Sie auch welche Ausstattung Sie für die Zukunft benötigen und können den Darstellern bessere Anweisungen geben.

• Kamerabedienung und Technik
  • Weißabgleich, Belichtung und Schärfe
  • Kameraeinstellungen und Perspektiven
• Beleuchtung und Ton
  • Einrichten von Lichtszenarien
  • Ausleuchten von Szenen und Darstellern
  • Mikrofone einrichten und Testen
• Dreh auf Anschluss und auf Anschlussfehler achten
• Statische Aufnahmen, Schwenk und Zoom
• Verwenden von Adobe OnLocation für Direct-2-Disc Recording
• Regieanweisungen für Schauspieler und Tipps für den Umgang mit Laiendarstellern

Tag 3 und 4: Videoschnitt mit Adobe Premiere Pro
In diesen beiden Tagen erhalten Sie einen Einstieg in das Schnittprogramm. Vom Importieren des Rohmaterials über den Rohschnitt bis zum Feinschnitt mit Audio, Titel, Farbkorrektur und Effekte. Am Ende steht ein fertiger Videoclip für Ihr Unternehmen, den Sie in einem angemessenen Zeitrahmen produziert haben.

• Kennenlernen der Arbeitsoberfläche
• Einrichten von Projekten und Sequenzen
• Importieren und verwalten von Rohmaterial
• Übersicht über den Schnittprozess
• Erstellung des Rohschnitts
• Feinschnitt – Trimmen von Clips, Übergänge und Blenden
• Tonschnitt – Musik, Geräusche, O-Ton und Sprecher
• Effekteinstellungen für Farbkorrekturen, Effekte und Animationen
• Titel erstellen

Tag 5: Clips publizieren und eine Übersicht über digitale Videoformate
Was nützt Ihnen der schönste Clip, wenn er am Ende nicht ruckelfrei und in hoher Qualität in der Präsentation oder mit einer angemessenen Datenrate im Internet läuft. Die Welt der digitalen Videoformate ist sehr umfangreich geworden und daher lernen Sie was MP4, H.264, Ogg Vorbis, WebM, XDCAM, FLV, On2VP6 und viele andere mehr wirklich bedeuten. Keine Angst, das ist längst nicht so schlimm, wie es klingt.

• Eigenschaften von digitalem Videomaterial
  • Bildwiederholrate
  • Pixelseitenverhältnis
  • Halbbilder (Progressiv oder Interlaced)
  • Formate und Kompressionsarten
  • Konstante und variable Bitraten
  • Streaming und progressiver Download
• Verwenden des Adobe Media Encoders
• Formatübersichten für Aufzeichnung und Veröffentlichungen
  • DV, AVCHD und HDV
  • XDCAM, P2, AVC-Intra
  • Video im Web und auf Geräten: H.264, MP4, 3GP, F4V
  • Flash Video: FLV und F4V
  • MPEG2
  • Windows Media für Powerpoint
  • QuickTime Codecs
  • WebM und Ogg Vorbis für natives HTML5 Video
• Einbinden von Videos in Webseiten oder im eigenen Blog
  • Passende Formate für Youtube, Vimeo, Yahoo Video und Co.
  • Flash Videoplayer erstellen
  • HTML5 Videoplayer für iPad und iPhone
• Blu-ray und DVD Ausgabe mit Adobe Encore
• Videoclips auf unterschiedlichen Geräten: iPad, iPhone, Playstation Portable, Smart Phones)